港片式微被討論了很多年，但每一年，都有一兩部影片掙扎着讓我們看到它不服輸的一面。如盡顯舊日港片過火和癲狂氣質的《怒火·重案》《神探大戰》；關注香港邊緣人的新浪潮港片《濁水漂流》《麥路人》《智齒》……看到後浪拼死奮起，這幾年鮮有新作問世的幾位港片大導也坐不住了，合體祭出一部「致敬膠片」的電影——《七人樂隊》匯集了香港七位殿堂級的名導：洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克。他們以久違的復古膠片方式各拍攝一部小短片，組成一部濃縮的香港時代映像，致敬膠片，也為紀念那些逝去的時光。這難得一見的合體亮相之作，也被很多影迷稱之為「有生之年系列」。一張影票，看七段大師作品，且都是膠片拍攝，恐怕也只此一部。據說這個巧妙地構思源於杜琪峯，原本的片名叫《八部半》，八位導演通過抽籤方式選擇拍攝一個年代的故事，後吳宇森因身體原因退出，改為現在的名字。影片的創作緣起是致敬電影大師費里尼，也是為了尋回電影創作的初心。杜琪峯和其他六位電影人同樣成長於香港電影的黃金時代，對膠片拍攝有着獨特的情愫。在2010年接觸數碼攝影機前，他執導的諸多佳作基本都是通過膠片拍攝的方式完成，如我們熟知的《槍火》《文雀》。膠片電影攝影師李屏賓曾說，「膠片更接近於創作，因為有一部分完全交付給未知的命運了」。這種耗資巨大，又工序繁複的製作方式，催生了一批專注創作，精益求精的電影人，其中承載着昔日創作者的諸多心血，對老一輩電影人來說有着特殊的意義。因此，此次的這部合拍之作才顯得意義非凡。影片從創作到真正問世，花了10年的時間，它不僅讓我們有機會再次重溫那個流光溢彩的時代，也讓我們看到老電影人在千帆過盡之後仍然懷着一顆初心，去創作，去思考。《七人樂隊》以香港近七十年的發展歷程為主題，以光影記錄歷史。囊括了幾位電影人對香港的過往、當下與未來的觀察與思考。不過與其他主旋律合拍片不同，這部影片更像是一種隨心創作的興起之作。短片均以小視角切入，七個獨立故事，七種迥異的創作風格。涉及的主題有青春愛情、師生情、爺孫情、香港經濟發展熱潮與城市建設等。洪金寶的《練功》背景放在上世紀50年代，以第一人稱視角展開敘述，講述了他少時習武練功的一段趣事。這段小故事拍得平實又充滿童趣，有很多讓人會心一笑的細節。比如師父隔着天花板的「聽聲識武功」。洪金寶出演了老年版的師父，但故事的主角卻是少時的自己。少時的洪金寶因頑皮被送入于占元創辦的中國戲劇學院京劇戲班學習，和其他「元」字輩師弟合稱「七小福」。正是這段苦練歲月促使他有機會邁入香港電影圈，在功夫喜劇電影裡貢獻了一個又一個經典的角色。在這個故事中，年近古稀的洪金寶已從徒弟到了做師傅的年紀，但通過鏡頭故事，我們看到的卻是他對這段舊日時光的無限追憶。它像是一個老者回首往昔的記憶白描，沒有什麼敘事技法，只是在小演員們不斷地翻跟頭，重複不變的練功日常中捕捉到一絲時光荏苒，功不唐捐的意味。許鞍華執導的《校長》同樣以對往事的追憶展開故事。在兩條時間線里，通過校長的視角講述一個女老師和學生們的濃濃情誼，以及她個人命運的悲劇。這個小故事依然是以許鞍華慣常關注的女性為故事主角。故事中年輕老師性格溫婉，對學生悉心關照，總是幫他們解圍，帶他們走正路。多年後孩子們紛紛在社會上自食其力，她自己卻因病早逝，孤獨了一輩子。她的鏡頭中總是出現那些孤獨的女性，形單影隻，一生孤命，把全部的精力奉獻給某個熱愛的事業，桃姐是這樣，蕭紅亦如此。這個小故事影片溫情脈脈的敘事基調，復古的畫面質感，流露出一股懷舊的心緒。人物間的情愫拍得含蓄委婉，意蘊深遠。許鞍華通過校長的口吻講述了她理解的所謂「曇花一現」。多少年過去了，許鞍華還是選擇將鏡頭對準那些被歲月遺忘的人，他們質本潔來還潔去，在歲月中湮沒，只剩一聲迴響。譚家明的影片《別夜》更像是一首抒情的小夜曲，講述的是兩個初戀的年輕人在面對離別時的纏綿悱惻。很多人對譚家明的名字不熟，但其實他是香港新浪潮最具代表性的領軍人物，1980年，執導首部電影《名劍》被視為香港電影新浪潮崛起的標誌性作品之一，其後的《愛殺》《烈火青春》憑藉獨樹一幟的視覺風格以及前衛的影像表達在新浪潮中留下不可磨滅的一筆。《別夜》中雖然聚焦的是小情小愛，但在七部作品中有着最具個性的影像風格，浪漫化的視聽語言，空間場景與文學音樂的融合，將一對痴男怨女的離愁別緒烘托得恰到好處。袁和平的《回歸》和林嶺東的《迷路》都以一段親情故事切入，講述香港在時代變遷，日新月異中不變的情誼。兩段故事都拍得中規中矩，和他們以往的作品風格迥然不同。無論是爺孫之間的溫情日常，還是回港與妻兒團聚的故事場景，都透露出兩位導演內心的無限柔情，對時光變遷的感慨。兩部影片的故事反而是次要的，鏡頭中香港城市風貌的變換，歷史傳統的承繼反而是引人共情的部分。如今林嶺東導演已逝去，我們只有通過他鏡頭下的那個迷路人眼中的香港來緬懷斯人。以「黑色電影」著稱的杜琪峯這次以一個「小市民發財夢」的故事映射了2000年代香港金融市中人的貪婪和恐懼。他以時代浪潮之下股市和樓市震盪為背景，以三個小市民在其間的掘金故事，帶我們重回那個人心浮躁的時代。故事的風格仍然凌厲而生動，他將黑色電影中快節奏的視聽語言與黑色幽默的敘事相結合，用幾段密集的對話折射整個時代的經濟發展背景，將時代變幻之間人心的動盪不安和無常感刻畫地真實貼切。正如小短片的標題，這是一個「遍地黃金」的時代，也是一個充斥着白日夢的時代。最後一部短片是由徐克導演的《深度對話》，影片完全跳脫出香港的敘事主題，來了一個腦洞大開。講述的是一個精神病院的醫生和病患之間的一段病例探討。在一段段荒誕又無厘頭的對話中，病人和醫生的角色多次反轉，最後甚至連導演都入境，加入了這場「究竟你是誰」的遊戲。可以看出，徐導在這部影片中玩出了風格，玩出了深度。相較其他短片，其實這部無論從運鏡還是敘事設計都更有電影感，在這種戲謔化的表達中徐克以老頑童的心態表達出他對時代的困惑：你以為自己是醫生，其實說不定是病人。《七人樂隊》的七部片水平參差不齊，風格迥異，卻恰到好處地匯成一首樂章，向我們呈現出膠片質感下的舊日的香江情調。在這個數字化影像帶來的便攜、快節奏的時代，仍然有導演願意用一卷卷膠片帶我們重回那「從前慢」的歲月，體味膠片電影那厚重顆粒感所帶來的獨特的味道，本身已實屬難得。他們對香港的深深懷緬，對電影的誠摯熱愛，讓人感動。
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