鑽石舞台

有趣的設計步步為營，本篇文章中，高牛奶老師將從以下幾方面剖析設計要領，幫助大家從了解自己的想法、了解自己的素材開始，逐步推進、完善自己的設計，給創作賦予靈魂。

★ 設計前的準備

★ 素材發分析與提煉

★ 設計元素融合

★ 注入靈魂的魔法

★ 常見問題

在開始設計前，我們可以做的準備工作是製作心智圖和找參考。

心智圖又叫思維導圖、腦圖。能夠幫助我們整理腦內的想法，把這些想法具象化並固定下來。

常見的用來製作心智圖的軟件有 Xmind。

心智圖在我們做設計時能起到的主要作用有：

★ 確定設計方向

★ 梳理背景故事

心裡有一個故事以後，先拆解出能夠表達故事的大關鍵詞，再向下發展出不同品類的小關鍵詞。

在有了足夠多小關鍵詞之後，再進行必要的取捨，同時嘗試去發掘小關鍵詞之間的聯繫，並且在找參考的過程中提醒我們「不忘初心」，提高準備階段的效率。

同學們在找參考時容易發生的問題是：

★ 不知道找什麼，腦袋空空，只是一張張瀏覽過去

★ 見一張愛一張，畫的時候發現也沒有多少有用的

這都是因為設計意圖不夠明確，在找參考前梳理出心智圖能幫助我們明確自己需要的參考類型。

以圖中的故事「做冰糖葫蘆時意外被淹死的蘋果幽靈」為例，從中可以拆出幾個大關鍵詞：蘋果、幽靈、冰糖葫蘆、被淹死。

由這幾個大關鍵詞可以引申出小關鍵詞，比如幽靈和冰糖葫蘆的不同種類，由「被淹死」聯想到「水元素」和「窒息」等等。

關鍵詞階段建議大家可以儘量多地發散，列出更多的內容，有了足夠多的思路之後，就可以直觀地觀察小關鍵詞之間的聯繫了。

組合1：糖漿+水元素+白布幽靈

冰糖葫蘆的糖漿和水元素都是流質體，糖漿包裹住蘋果以及糖漿滴落的狀態，可以和白布幽靈的剪影狀態做聯繫。

組合2：糖葫蘆棍棍+魂靈

冰糖葫蘆的棍棍和魂靈身後的拖尾也可以在畫面中產生聯繫。

心智圖能夠幫助我們更直觀地選擇需要 着重設計 和 製造聯繫 的內容。

方便確定設計方向，組合設計元素，並且能夠對後續的參考收集和畫面繪製起到引導作用，讓我們的設計更有說服力。

在實際工作中，心智圖除了理清自己的思路外，還能幫助你的下游同事或者甲方了解你的設計意圖。

所以也推薦大家在構思設計的時候把自己的聯想過程記錄下來，練習如何把自己的想法說清楚。

↑↑↑ 同學微博：魚一水uisu ↑↑↑

上圖中同學的思路表述就是很好的例子。以高牛奶老師的人設作為主題，通過「牛奶」的流動性聯想到「可塑性強」，接着聯想到可以「變身」的特質，進一步聯想到「破殼而出」。

想法如果只在腦子裡，那麼隨着創作過程的發展必然會產生遺忘，心智圖幫助我們把思維具象化，通過 列出—篩選—組合 的過程來喚醒自己的記憶。

我們有時並不滿足於做小設計，想要做 OC 或大的世界觀。

但是經常在創作過程中想到什麼畫什麼，回頭看發現作品非常雜亂，得出的作品之間看不出聯繫，自己也想不起來當時的思路和設計意圖。

接下來老師將以個人作品為例，講解如何以目的為導向發散思維，梳理出心智圖。

首先需要理清自己的表達意圖，通常來說，負面的情緒更容易給人更強烈的印象和影響。

老師個人經驗里，表達負面情緒的畫作會收到更多的反饋，但是這類作品的創作過程中，創作者本人需要反覆咀嚼這類情緒，造成很大的自我消耗。

雖然負面情緒的作品更容易引起共鳴，但老師還是更傾向自我療愈，給他人、給自己帶來力量，所以在給角色設計性格特徵時會希望是偏正面的。

不論最後選擇用何種方式表達，創作者通過畫面將自己的情緒和內心的故事傳達給觀眾，這個過程都是需要勇氣和耐心的。

大家看到這類創作、喜歡這類創作的話務必記得鼓勵作者，他們非常需要觀眾的鼓勵。

↑↑↑ 高牛奶老師個人作品 ↑↑↑

高牛奶老師的個人經驗里，繪畫作為一種情感表達形式，可以引起觀眾的共鳴。在整理心智圖時可以從「如何引起共鳴」開始發散，整理出自己需要具象表達的東西。

比如在老師的個人作品裡，想要表現工作壓力很大的感受。為了引起觀眾共鳴，畫面需要的角色是一個「普通人」，和一個「偏現實」的世界觀。

並且因為創作意圖是「給人帶來溫暖」，根據「普通人」這個大關鍵詞，衍生出的小關鍵詞是符合芸芸眾生印象的「長發女孩」，角色性格是「元氣、堅強」，整體色調是暖色系。

↑↑↑ 心智圖示例 ↑↑↑

從創作需求出發的心智圖，可以記錄自己的思維發散路徑，幫助理清自己的思路，讓自己理解如果要達成設計目的，需要使用什麼素材。

直觀梳理出來的創作思路方便自己時常回顧、保持初心，幫助我們在創作相同主題的作品時更好地達成系列感。構成課的系列作作業會要求大家使用心智圖，也是出於這個原因。

有系列感、故事感的作品會讓觀眾有想要「追更」、想要看下去的欲望，讓我們的原創內容在觀眾心中得以成立。

在明確了自己的設計意圖後，我們就可以開始找參考啦~

參考幫助我們打開眼界，拓展思路，當視野變寬闊以後，就有更多的可能性供你選擇，其中也許就有比你腦內最初的印象更加符合你表達意圖的東西。

不止是繪畫前準備，在繪畫過程中也經常會遇到需要取捨的情況，最初的想法在最後並不會全都被採用，還是需要根據畫面效果對我們的最初的思路做修繕，這時會需要填充新的參考。

比如想要畫一朵花，可能腦海里只有一兩種自己最近見到過的或者最常接觸的花，通常思路都會比較局限，可是去找參考後就會發現世界上還有許許多多不同的花。

以同學繪製的吞噬棒棒糖為例，最初是想畫扁平的棒棒糖，結合噬元獸的概念，表現觸鬚的元素，在實操後發現自己更喜歡可愛的風格。

可愛的風格一般會偏軟萌，圖形也會偏圓潤，所以同學把尖利的牙齒和尖細的舌頭，轉成了圓乎的牙和柔軟的舌頭，讓整體的風格都更加可愛。

並且為了增強畫面的動感，找了張嘴動作的參考，通過觀察參考圖發現舌頭是畫面中最靈活的元素，非常適合用於強化動效，於是根據自己的需要，優化了最初的表達形式。

↑↑↑ 同學微博：棉花還是棉花 ↑↑↑

設計前的準備工作主要有：

★ 通過心智圖提取我們想要進行表達的主要設計點

★ 通過參考把我們想法具象化並且拓展思路

這兩個環節相輔相成，幫助我們更清晰流暢地完成設計表達。

心智圖是總覽素材庫做取捨的絕佳工具，在梳理出心智圖以後，我們可以得到許多關鍵詞，清楚地知道我們的手牌都有哪些，讓找參考更有針對性，並且後續調整餘地更大、方向更清晰。

在明確了自己需要使用的元素後，為了讓我們的畫面具備基本的辨識度，我們需要對素材進行分析，提煉出能夠展現設計對象「是什麼」的關鍵信息，尤其是面對結構較為複雜的設計對象。

以同學作品為例，其實下圖中蛋糕奶油部分的紋路和糖霜都已經抓的很不錯了，但是在心得里仍表達了對於奶油頂內在結構的不理解，不知道如何用線條表現設計對象的結構。

↑↑↑ 同學微博：舉個栗子丶32694 ↑↑↑

要理解結構就要先清除表象的影響，奶油的結構線豐富，但並不是所有結構線都是關鍵信息。

冰淇凌的紋路是一種增加其表面凹凸細節的裝飾，如果把紋路去掉，冰淇凌的形態就是如右圖所示。

↑↑↑ 圖源來自網絡 ↑↑↑

在透過表象看到物體的本質以後，我們就可以區分何為內在結構，何為外在裝飾了。

只關注內在結構時，能夠更直觀、更方便地找到表現結構的關鍵信息。

應用到繪畫過程中就是，先做好內在結構，在此基礎上使用外在裝飾去豐富這個結構，線條走向和閉塞的位置需要表現結構本身，同時對外在剪影產生影響。

其中會涉及到線稿的層級，這部分在之後的內容里會細講，今天只簡單就這個例子提一下。

比如剪影上的簡繁對比，雖然要對剪影做豐富（有變化的左側），但仍然要暗示內在結構（順滑的右側）。

下圖是一位捉鬼隊同學的作品，他的素材分析方法非常值得大家學習。

以咬咬蘋果為例，他在分析學習對象的設計意圖時，通過增刪、修改某一部分的設計來感受原本的設計元素的功能，發現了尖牙能強化邪惡的性格特徵，舌頭能讓原本無趣的蘋果剪影看起來更豐富。

雖然和朋友相處不建議這樣，但畫畫的時候是可以利用一些「刻板印象」的，用一些大家都知道的信息去豐富設計的內涵，比如用參差的牙齒暗示邪惡，用正在哈氣發燒暗示蘋果被感染。

↑↑↑ 同學微博：備長炭筆 ↑↑↑

前期的準備與分析，旨在梳理自己的設計意圖和清點自己可用的元素手牌。

在此之後我們就要思考如何根據我們的需要，使用這些手牌了，接下來高牛奶老師將向大家介紹幾個好用的元素融合魔法~

★ 元素疊加

★ 融入主體

★ 提取共同特質

最簡單的融合魔法就是把兩個元素簡單疊加，比如把蘋果被咬了一口的形狀看上去很適合加一張嘴，蘋果和嘴巴的融合就誕生了舔舔蘋果。

類似的原理在同學們的作品中也可以找到，比如下圖里蛋糕和嘴巴的融合（左）向日葵和小背簍的融合（右）。

兩個以上的元素融合，比如之前的糖漿蘋果。

有些內容的可塑性很強，不僅可以作為設計對象的「外部配飾」，也可以成為設計對象主體的一部分。

比如下圖中，「棉花」這個設計元素的使用，除了可以成為角色的配飾以外，還可以作為角色的頭髮，融合入角色本體。

↑↑↑ KEI發梅君 ↑↑↑

「頭髮」是角色主體裡可塑性非常強的部分，可以跟很多類型的元素融合，頭髮本身也可以做很多造型，同學們在各種繪畫作品裡面應該也見到過非常豐富的髮型設計。

把「棉花」替換成「花」跟「頭髮」做融合也是可行的。

下圖中，同學把玫瑰花瓣作為小幽靈的頭髮，葉子做成耳朵，效果也很棒。

↑↑↑ 同學微博：··dream·· ↑↑↑

疊加的進階，是以共同特質為紐帶做融合。之前的示範中，幽靈和糖漿都有流質特性，向下流淌會形成不規則的水滴狀邊緣，花的花蕊和花莖部分，組合起來看很像火柴人。

在這兩個例子中，「流動性」和「像人的形狀」就是可以用來融合的共同特質。

同學們的作品裡也有很多做得不錯的此類融合，下圖中，同學發現了冰淇淋甜筒的頭部和鬼火剪影上的相似性（左），蛋糕卷和鸚鵡螺的花紋類似（右），這些相似性都可以作為元素融合的紐帶。

除了兩個元素形態的直接聯繫，還能藉助觀眾對第三方元素的印象，通過間接聯繫進行元素融合。

以下圖為例，同學通過「金色飛賊」串聯了槲寄生和蝙蝠（左），通過螺獅粉串聯蛇和雞爪，並且擬態成了大白鵝的形狀（右）。

另外，有些元素天然相性不算很好，本身很難提取出你需要的共同特質。

遇到這種融合起來非常困難的情況時，建議大家根據自己的設計目的更換其中某些元素。

下圖中同學提到不知道該怎樣用編織去表達易碎感。編織製品韌性較強，很難讓人聯想到「易碎」的特質，所以其實編織這個行為本身就不是很方便表達易碎感。

與之相對，玻璃這種材質很容易讓人聯想到易碎，通過玻璃這個材質，可以進一步聯想到的畫面是反射的光、折射造成的圖像波動、裂紋等等。再從中找出可以做豐富的內容，比如用裂紋做出花紋。

↑↑↑ 同學微博：_清酒茗茶_ ↑↑↑

下面我們以同學的作品為例進行一輪思維發散，結合前兩個小結的知識，幫助大家了解這個階段的發想過程。

下圖裡，同學結合了喇叭、裙子和牽牛花，這三個元素的共同特質是——基礎形狀均為圓錐體。

↑↑↑ 同學微博：有機蘑菇Magician ↑↑↑

如果給圓錐頂部加個頭，可以發現這個形狀像個晴天娃娃。這裡我們加入一個新的元素「晴天娃娃」， 同樣用「圓錐形」這個共性，將其與原本的喇叭、裙子串聯。這個過程中，為了優化畫面表達，我們需要一些參考拓展思路。

↑↑↑ 圖源來自網絡 ↑↑↑

這裡在找參考的過程中發現牽牛花花瓣收緊時的不同形態，給老師提供了靈感，設計了小幽靈的袖子收縮形態。平常像泡泡袖一樣是收緊的，如果看到了想要施加魔法的小魔法師，就會把袖子張開，播放「惡魔低語」。

晴天娃娃這個元素在我們的設計思路中就起到了「藥引子」的作用，給其他設計元素做了很好的橋接，幫助其他元素融合。

光是有趣的外形，有時不足以滿足我們的設計意圖，如果想要通過畫面表達情緒和故事，還需要給我們的設計對象注入靈魂。

本次將為各位小魔法師展示的靈魂注入魔法如下：

★ 加臉

★ 賦予性格和故事

★ 用梗

★ 擬態

加臉就是字面意思，是最直接的、讓物體擁有「人氣」的魔法，並且有臉以後的物體可以通過做出各種表情來向觀眾傳達情緒。

有趣的角色性格和故事設定能夠增加觀眾想要了解角色的欲望。這些內容體現在畫面上可以是少量文字或角色台詞。

比如下圖同學作品裡，通過和魔法學院關聯的背景故事，增強觀眾在閱讀畫面時的代入感（左），或通過少量「台詞」表現角色的「潔癖」設定，給觀眾想象角色性格的空間（右）。

添加文字是比較直接的做法，如果能夠讓設定文字圖像化，還可以增加設計的趣味性。

下圖為同學創作的黃桃罐頭幽靈，在封閉的罐頭裡憋屈的小幽靈，不僅在黃桃塊上加了臉，還表現了環境和角色情緒，被封印的罐頭這個背景設定，給了觀眾腦補更多故事的空間。

如果要在此基礎上做優化，將畫面中的「封」字圖像化，可以使用封條或者綑紮起來的繩子去表現罐頭被封印的狀態，這樣會使「被封印」的設定體現得更有趣。

↑↑↑ 同學微博：北夜梟r ↑↑↑

無害有趣的梗是創作者和觀眾之間的隱形聯繫，能夠迅速拉近創作者和觀眾的距離，梗可能具有時效性，但是只要使出來就會很有共鳴。

如果在作品中融入了梗，那麼你就有機會把這個梗原本的受眾轉化成你的耐心觀眾。

梗作為公開信息，能夠省去很多的說明文字。常用的梗有兩種：

★ 客觀常識

★ 某種共識

常識方面，以下圖中大蒜幽靈（左），和臭豆腐幽靈（右）為例。

眾所周知大蒜有刺激性氣味，所以不用過多解釋，大家也能理解它的攻擊方式。聞到惡臭的臭豆腐幽靈，這個臭味顯然是他自身散發的，一個簡單的姿勢和表情就能讓人聯想到很多東西。

下圖中的棒棒糖，用「吃了可以像K大一樣厲害」來欺騙小魔法師，但實際只能讓大家的外表變成 K大。

這個設計里，棒棒糖的台詞融合了同學們通常在水群的時候會發出的吶喊，而其承載的吸引力，學生群體之中的大家都能心領神會，最後，真實無比的作用又非常好理解也不得不接受。

↑↑↑ 同學微博：半條鹹魚J ↑↑↑

除了擬人以外，擬態也是一種賦予靈魂的方法，通過把原本沒有生命的物體生物化，給畫面添加生命力。

擬態需要融合設計元素，這部分在之前的小節里已經講過了。在做擬態設計的時候，我們需要找到的是「活物」和「死物」之間的共同特質。

比如下圖中同學使用了麵條和泡麵里的食材，擬態成章魚的樣子。

↑↑↑ 同學微博：hun-uni ↑↑↑

連結「活物」章魚和「死物」泡麵的共同特質就是流動性和可塑性，觸鬚和麵條，包括前面提到過的水和頭髮，都是可塑性很好的元素，有這類特質的元素是我們做擬態時的好幫手。

在做這類設計表達的時候，有時需要做取捨。

以下圖為例，甜冰茶的茶水像貓貓蟲一樣飄出來，把茶水擬態成貓貓蟲這種「活物」。

↑↑↑ 同學微博：Goldenrod_秋麒麟 ↑↑↑

同學自述覺得這個水看起來不像水，也是很正常的，因為這時候對水流部分的塑造目的，其實已經從「看起來像水」轉移到「讓水流更像貓貓蟲」上了。

原本稀薄的水流為了能夠擬態成貓貓蟲的樣子，需要處理得看起來更加粘稠一些。

練習時存在疑問需要求助他人時，最好儘可能提供有效信息。

如下的提問內容其實老師很難獲取有效信息，也不知道該從什麼角度去幫助同學。

在對方了解你的設計意圖之前，很難給出合適的建議。

設計算是一個比較「玄學」的概念，並沒有類似設計感「夠不夠」，設計元素「算不算多」這種絕對的標準，同樣的設計給不同的人看，肯定會收穫不同的體驗。

比如需要畫衣服布料飄飛的古風、仙氣角色，可能設計元素反而越少越好。

優秀的提問如下，清晰、具體地表述了自己的設計思路和背景設定，並且提出了自己對於其中某一部分元素（編織），在特定表達效果（質感）上希望優化的方向（更易碎）。

↑↑↑ 同學微博：_清酒茗茶_ ↑↑↑

有時同學們會因為習慣於畫人，所以會不自覺地把主題元素往角色身上套。

局限於畫人容易給大家造成很多限制，其中最常見的是——你很難不讓你的角色儘量帥氣美麗！

為了遵循原本的設計意圖，有時需要去畫一些會讓角色不那麼美麗的表情或形態，這很容易造成創作者內心糾結。

想讓設計「活過來」、給設計賦予靈魂，畫正比例成人不是唯一的途徑，之前舉過的例子裡已經展示了很多方向，畫小動物、Q版小人、晴天娃娃。

小幽靈練習並不局限於擬人也是為了讓大家能夠回歸到繪畫本身的樂趣，避免反覆糾結，能沒有壓力地發揮自己的創造力。

如果把「設計看起來像人」當成目的，可能會限制自己的部分思維，這裡老師建議大家回歸快樂畫畫的本心，朝着「設計有趣好玩的東西」這個目的靠近會讓思維更自由。

↑↑↑ 同學微博：浮光和影 ↑↑↑

同學們經常會擔心有些簡單具象的元素可發揮餘地小，會不會很容易和他人畫出雷同的作品。

這裡以薯條為例，薯條的形態簡單又具象，但同學們的作品仍然展現了不一樣性格的薯條。

雖然都是在「加臉」，但是由於每個人的創作意圖和想法不一樣，就算都是在給薯條加臉，但表現出的薯條性格形態都是會有所不同的。

下圖中的鹹魚薯條（左）就和之前同學同樣用「加臉」方法處理的薯條（右）表現出了不一樣的性格特徵。

除了和單體元素 1V1，還有一種做法是把單體聚合起來做設計。

下圖中同學把聚集起來的薯條作為鳥巢（左），與此相似的還有土司邊疊疊高（右）.

土司邊和薯條一樣是棍狀個體，這個特性也和疊疊高需要用到的單體木條相似，同學從這個角度聯想發散，不對單個的土司邊做設計，而是用多個土司邊的組合去做發想。

另外，薯條本身的可塑性也是不錯的，和之前的杯麵章魚類似，可以將聚合起來的薯條聯繫到軟體動物的觸鬚們。

↑↑↑ 同學微博：七十二號孵蛋倉 ↑↑↑

當你面對看似簡單、難以豐富的單體對象時，心智圖的重要性又體現出來了。

這個單體的特徵都有哪些，可以儘可能多地先列出來，再去做發想。

當設計對象存在形態變化時，通常會有幾個問題困擾着同學們：

★ 怎樣才能讓觀眾看出本體是什麼？

★ 怎樣讓變化前後看起來有聯繫？

★ 這個變化合理嗎？

對於這些問題，高牛奶老師的建議是：繪製出變化的過程（中間形態），給「不合理」賦予意義。

下圖中同學畫的變形，較難讓人辨識出原型是巧克力，這應該也是和同學的原設定故事有關。

在同學的參考圖裡，有一張巧克力廣告的展示圖。之所以要在融化的巧克力流體上放一塊沒有融化的固體巧克力，就是為了告訴觀眾，畫面展示的是巧克力的不同形態。

↑↑↑ 同學微博：酒柚亨哼 ↑↑↑

如果只選擇變化的開頭和結尾，那麼觀眾只能看見其中的某一個狀態，沒有辦法了解對象發展的軌跡。

選擇展示變化的中間過程，能夠更好地讓觀眾理解對象是從怎樣的初始狀態變化成了怎樣的最終狀態，幫助觀眾更完整地理解設計意圖。

下圖的同學們展示了小幽靈的變化過程，給設計帶上了時間信息，除了給了觀眾直觀的過程展示以外，也提供了腦補出更多故事的空間。

↑↑↑ 同學微博：鶴先生_HL ↑↑↑

在做這類設計時，會有一些看起來不夠合理的地方，確實不合理的部分是設計中最突兀的地方，容易吸引注意力。

但是在創作中時候我們自己就是造物主，可以給這些內容賦予其存在的意義。

下圖中最格格不入的部分就是角色頭上的花花和頭髮，同學用這部分來強化了「變身失敗」的效果，將突兀的部分融入合適的設定，使其存在十分合理。

↑↑↑ 同學微博：魚一水uisu ↑↑↑

對於想要以繪畫為職業，或者之後想要在大廠上班的同學們來說，有時候會覺得畫這些「小東西」，不如畫美少女「有用」。

實際上這些看起來沒有用的「小東西」，能夠幫助你保持快樂和活躍設計思維。

首先，繪畫這一行要堅持做下去，保持快樂是非常必要的。

其次，畫起來對體力消耗不高的「小東西」們，對腦力的消耗可一點都不少。

下圖的設計來自《最終的休止符》，右側的小東西設計要過渡到左側相應定位的人形角色，距離只是一個市面上常見的美型素體。

換言之，雖然角色設計大部分情況下都是在畫美少年美少女，但是如果能夠把右側這種小怪獸設計做好，只要在此基礎上把臉和素體畫好看，就可以順滑過渡到有趣的美型角色設計。

↑↑↑ 《最終的休止符》設定 ↑↑↑

右側的設計元素使用會更加誇張，相對來說更容易做得有趣，並且思維更不容易受到限制，並且這類設計練習需要的時間成本遠低於左側的類人設計。

因此在練習設計的時候，同樣的時間，練右側小怪獸可以讓你達成更多的訓練量，在此過程中有心儀的小設計還可以通過添加常用美型素體過渡成類人設計。

本周的內容旨在幫助大家了解基礎設計流程和入門設計技巧，在之後的學習過程中能夠了解每一步在做什麼，每個技法在強化哪部分的表現力。

本篇內容教多，大家可以慢慢閱讀，或者在後續練習階段逐步鞏固。

最後希望大家在社交平台看到你覺得好的創作時可以多多鼓勵、多多誇誇，傳遞友善的能量，誇誇和求教教都可以說得更清楚一點，促進友善交流~