一檔名為《請吃飯的姐姐》的綜藝節目,請來四位中國香港女明星——蔡少芬、朱茵、陳法蓉、洪欣擔任嘉賓,而這也喚起了我們對上世紀八九十年代「港女」的回憶。什麼是「港女」?儘管它在香港的語境中含有一層世俗的貶義,但在內地,它折射的不僅是我們對香港某個具體時代的女性審美,也是對那個時代浪潮中文化印記的留戀——「港女」是彼時波瀾壯闊的大時代中個體命運的縮影,我們懷念的不僅是她們,還有記憶中美好的黃金年代。這次,我們請來了兩位嘉賓——中國香港時尚博主 Keely、資深電影評論人 MrWG,一同探討關於「港女」的靈與肉。Part1.
靈
欲望凝視下的獨立個體
在「港女」風範在內地能夠深入人心的一個重要原因是,彼時中國香港影視業的繁榮與興盛,因為有了多元化的電影種類, 無論是商業還是文藝,這些風情萬種的「港女」,就像是在豐饒的土壤上綻開的花,她們的傳奇與榮光是香港電影的時代命運共同體,也是難能可貴的歷史見證者。在中國香港電影史上,上世紀五十年代中後期,長城、電懋、邵氏電影公司相繼在香港大展拳腳、廣招人才,開拓新院線,引進新科技,積極培養新一代電影人 ;六十年代,以邵氏為首的電影公司,推出了新派武俠片,武打明星鄭佩佩、何莉莉等成為名聲顯赫的女演員;七十年代,免費電視的興起使得許多演員投身電視,為抗擊電視的衝擊,電影有了功夫喜劇、功夫片的片種,同時一批曾在海外攻讀電影的青年歸港,投身電影圈,以西方的技巧拍出許多電影——該階段被稱為香港電影的 「新浪潮」;隨後的時代,即常常被我們內地觀眾視為「香港電影黃金年代」的八十、九十年代,「新浪潮」帶來了技術革新和題材多樣化,香港電影獲得更現代化的多元新面貌,也在本 土和海外市場得以迅速發展,贏得「東方好萊塢」的美名,李安、 徐克、王家衛等電影人也都各施技法,百花爭艷,打造的是不同視角與解讀下的香港(人)故事。武打明星鄭佩佩
作為一水之隔的同胞,我們內地觀眾眼中的「港女」形象,是在香港電影 / 電視的敘事下形成的最直接的印象。這些被我們津津樂道,後來更是奉為「港女代表」的女演員,是立 足於香港電影繁榮時代下的女性形象,也是時代的折射。當電影 / 電視的歷史更迭時,影視中的「港女」的形象自是與時俱 進的,有着不同時期的特質。於是,我們邀請了資深電影編輯 Mr WG,以香港電影的歷史為線索,一同剖析「港女」之所 以為「港女」的特質。電影評論人MrWG是一位骨灰級的中國香港電影愛好者,畢業於香港浸會大學傳媒系,目前是一名電影編輯,他 的筆名「WG」取意自徐克電影《青蛇》中白蛇(White)和青蛇(Green)的英文首字母。當被問及對「港女」的第一印象時,他說 :「我們現在提到的『港女』,更接近於一個時間的概念,指代的是二十世紀八十年代至千禧年這一時期的香港女性,那是一個百花齊放的時代,也是我們對過去的懷念,因為她們代表着整個大時代中最個體的命運。」「『港女』是怎樣的?我覺得並沒有具體的概念可以描述, 因為她們是非常多元的,且百花齊放的。」話雖如此,MrWG 依舊舉了四位最具代表性的「港女」演員為例 :第一位是林青霞,她出生於中國台灣,早年間憑藉扮演由瓊瑤作品改編成的電影中的女主角而被人所熟知,「在台灣,她當年就是一個玉女的形象,清純美好。」
瓊瑤時期的林青霞
八十年代,林青霞來到香港發展,彼時正是香港如火如荼的「新浪潮」時期。徐克慧眼識珠,一眼相中了她身上的「俠女」氣息,邀請她首次出演武俠片,扮演《新蜀山劍俠》(1983)中仙堡堡主和紅衣血魔兩個角色。而林青霞也憑藉片中正邪莫辨、亦陰亦陽的氣質備受徐克青睞,於是也就有了之後在《笑傲江湖》系列中雌雄難辨的「東方不敗」一角。「在金庸原著小說中,東方不敗是一個「揮刀自宮」的男性角色,每次出場的篇幅都很短,不過寥寥幾筆,但徐克認為這一「陰陽人」的角色應由女人來扮演才能凸顯角色的悲劇性,這也成就了林青霞成為電影史上獨一無二的「東方不敗」。「林青霞憑東方不敗的角色迎來了自己事業的第二春,也掀起了武俠片反串的高潮。她之後在《刀劍笑》《東邪西毒》 中也出演了這類雌雄同體的角色形象,以一己之力形成了這種 風潮,」MrWG 評價道,「所以,她身上代表的是港女的無限可能性。」
第二位是張曼玉。張曼玉雖出生於中國香港,但 8 歲時就移居英國,1982 年因被星探相中成為模特,1983 年獲得香港小姐選美比賽亞軍以及最上鏡小姐,從而步入演藝圈。在度過了相當長的一段被人詬病演技無力的「花瓶」時期後,她憑藉着《不脫襪的人》(獲得香港金像獎最佳女主角)、《人在紐約》 (獲得台灣金馬獎最佳女主角)、《阮玲玉》(獲歐洲三大國際電影節之一的柏林國際電影節影后)正式開啟「封神之路」,蜚聲國際。「在王家衛的《阿飛正傳》之前,香港電影的輸出都是以商業片為主。後來《阿飛正傳》在香港拿了很多獎,很多電影人發現原來香港也是可以拍文藝片的。在當時的女演員中,張曼玉就是一位特別能把文藝片拍好的演員,這當然也離不開王 家衛的調教,尤其是在後來的《花樣年華》中,這部電影把老上海、老香港的風情一下子傳播到了全世界,變成了一個西方人看中國文化的窗口,呈現了一種唯有那個時代才有的東方美學,也讓張曼玉成為了一個經典符號。」《花樣年華》
第三位是張敏。張敏出生於上海,在未步入娛樂圈之前也是兼職廣告模特,後來南下去了香港,當了演員,苦練粵語,磨練演技,之後憑藉與周星馳合作的一系列商業電影中的 角色而瞬間走紅,譬如《賭聖》的綺夢、《逃學威龍》的女老師、《武狀元蘇乞兒》的如霜姑娘。當然,還有讓內地觀眾 一直津津樂道的,她在李連杰主演的《倚天屠龍記》中扮演的趙敏,更是深入人心。
「張敏是演過由金庸作品改編的電影最多的女主角,也是九十年代累計票房最高的女演員。」MrWG 說,「她身上濃縮的是一個內地人到香港拼搏的奮鬥史,就像是《甜蜜蜜》里的李翹,有奮鬥的野心。」當提到第四位「港女」王祖賢時,MrWG 特意強調了這是「另一種形象」,而該形象與彼時香港電影的片種和女演員角色設定有着密切的關係。在香港,王祖賢在「鬼神片」類中擁有着絕對影響力,也是無可爭議的最佳女演員,從《倩女幽魂》三部曲到《靈狐》《畫中仙》《阿嬰》《天地玄黃》《青蛇》等,通常她扮演的角色不是一個需要被人拯救的女鬼, 就是一個備受他人凌辱的弱勢女子,是一個不折不扣被男性凝視的角色,充滿了男性觀眾欲望的投射,就像是同一時期的邱淑貞,一直被稱為是「全香港男人的欲望」。《倩女幽魂》中王祖賢飾演的聶小倩
王祖賢在《潘金蓮前世今生》中扮演了潘金蓮
邱淑貞曾經參演的打着風月片擦邊球的《赤裸羔羊》
事實上,「欲望的化身」是上世紀八十、九十年代香港電影中「港女」角色里特別重要的設定,起源於香港的風月電影。自七十年代起,導演李翰祥開始以風月題材作為出發點拍了情慾電影,而這類電影在香港電影中也占據着不可忽視的地位, 並有着相當高的票房號召力。「『 港女』(形象) 能繁榮,對應的是整個香港電影的繁榮,但香港電影的繁榮有70%是男性角色的繁榮, 像《英雄本色》《賭神》《警察故事》等片子受歡迎都是男性角色,而參演其中的女明星,像張敏、邱淑貞,她們多數以一個附屬的形象出現。像王晶這類的直男導演就很懂得掏男性觀眾的錢,會故意將他們的幻想和激情投射在這些女性角色身上,所以在造型角色上也會如此塑造。所以,她們是欲望的化身,用自己的魅力和性感哺育了一代人。」《英雄本色》中經典的小馬哥(周潤髮飾)拿美金點煙的鏡頭
王晶導演的《賭神》系列在八九十年代掀起了一波香港賭片的熱潮九十年代末到千禧年期間,香港的影業逐漸開始走下坡路,而觀眾有了更高的鑒片水平,所以不再需要單純取悅感官刺激的女演員的存在,他們更希望看到現實生活中拼搏努力的女性形象。在這期間,出現了三組比較有票房號召力的「港女」:鄭秀文、楊千嬅、Twins。「鄭秀文和楊千嬅是比較都市白領『傻白甜』的形象,良善,性格單純,努力打拼, 但她們需要被人拯救,也會自我拯救,代表的是現代香港人身上純真和努力的一面,也有一點市儈。Twins 曾經以打女的形象拍過《見習黑玫瑰》《千機變》系列,代表的是香港女性的新生力量。」同一時期,香港 TVB 後來者居上,推出了一系列內地觀眾耳熟能詳的職場劇,如《妙手仁心》《鑑證實錄》《刑事偵緝檔案》等,令「港女」的職業形象深入人心。蔡少芬、陳慧珊、郭可盈所代表的職場女性角色讓觀眾看到了「港女」 自強不息、獨立自主、事業愛情兩不誤的性格特徵,尤其是陳慧珊在《鑑證實錄》中扮演的女法醫角色,更是許多內地 觀眾的童年女神,她符合我們對彼時現代都市獨立女性的所有想象:穿衣有品、自信獨立、行事果斷也幹練精明。
「我能想到的『港女』性格就是聰明與堅忍。」MrWG 說。在他的敘述中,這些品質被對應到了兩位女明星身上,第一位是張曼玉,她百鍊成鋼,自我修煉,能夠走出一條屬於自己的演藝之路,而她又討厭狗仔,就乾脆與香港媒體保持淡漠的關係,有着自我堅持;其次是徐濠縈,雖然這位「港女」常因「敗家」而備受爭議,實際上她足夠聰明,持家有道, 在時尚界打拼出自己的一片天地,引用她曾在媒體採訪中提到的一句話 :「我能幫他(陳奕迅)打理很多事情,也能夠持好這個家,只是你們看不到而已。」「港女」之所以成為「港女」,還能夠藉助大銀幕、小熒屏的方式將之發揚光大,MrWG 認為這與香港的造星文化有着千絲萬縷的關係。「那個時代明星不廉價,門檻高,每一個環節都是選撥機制,她們都是腳踏實地,靠自己慢慢走上去。當時也沒有社交媒體,她們可以保證自己的神秘性,你要了解她們就必須要花錢看電影、買錄像帶,這都是要一定的成本的。」有趣的是,他補充道,「港女」的傳奇性與香港極具爭議性的八卦狗 仔文化同樣有關,「那些桃色新聞、風流韻事,為這些女明星披上了一層神 秘的面紗,讓故事變得傳奇,也讓她們更具魅力。」「為什麼說我們依舊在懷念『港女』,因為『港女』雖然是誕生與發展於男性凝視中的,但即使如此,她們也能保持獨立,擁有自己的美麗,在這彈丸之地,迸發出自強不息的生命力。」 Part2.
肉
時代濾鏡中的絕代風華
我們常言「美人在骨,不在皮」,但記憶中的「港女」風 情是既在骨相,也在皮相。 對內地的大多數觀眾而言,一提到「港女」,腦海中必然浮現的是活躍在上世紀八十、九十年代中國香港娛樂圈的那些個頂個「恃靚行兇」的女明星 :鍾楚紅、張曼玉、林青霞、邱淑貞、楊千嬅、陳慧珊、鄭秀文......各個風情萬種,也千人千面, 或是擁有波浪般蓬鬆濃密的長捲髮、勾魂攝魄眼神的復古美人,或是幹練利落、聰慧過人、獨立自信的職場精英,她們共同繪成了一幅絕代風華的「港女」美人圖。八九十年代,在香港一檔由倪匡、黃霑、蔡瀾主持的深夜談話節目《今夜不設防》里,黃霑大談導演吳宇森某次見到鍾楚紅的經歷,「那晚有個聖誕派對,我們喝了好多酒躺在沙發上,這時遠處來了一個好靚的女仔,那麼她一眼看過來的時候呢,大概離她 100 米遠的吳宇森嘛,就像觸電一樣『磅』地一聲坐起來。」他也曾寫文誇讚關之琳的美貌,大讚她「外形極好,臉十分漂亮,眼大方有神,身材出眾,是天生的美人胚子,不拍電影,實在是糟蹋」,更是誇張地形容她「一個眼神飄過來,十個男人里都有十一個男人會稀里糊塗地自作多情」。
鍾楚紅出鏡《今夜不設防》
彼時,無論是公眾,還是媒體,都對大銀幕小熒屏上的「港女」(明星)甚是追捧,這些光彩靚麗的「港女」所折射出的是香港人對女性的審美和美人的標準。然而所謂「港女」的審美,究其本質,仍是這座城市波瀾起伏的經濟發展史與東西方時尚流行文化沖刷下的本土印記。二十世紀五十年代,英國對香港提供優惠的關稅政策,刺激貿易增長,香港的紡織業、製衣業、塑膠業漸漸發展,經濟迅速騰飛,成為「亞洲四小龍」之一。五十年代中期,眾多本土 電影公司興起,開始大展拳腳:1959 年,初創期的邵氏電影公 司為了選拔新人演員,首次參與「香港小姐選美」(港姐選美於1946年出現,最初只在香港北角麗池夜總會舉辦),並提出極為誘人的條件,港姐前三名的佳麗只需通過試鏡,即可獲得一份邵氏公司為期五年的演員合同,也正因為如此,後來一批「天之驕女」都被邵氏公司收入囊中,成為了大銀幕上經久不衰的一代美女群像。九十年代的香港小姐中誕生了許多出色的演員
六十年代,香港因可提供成熟的製衣條件和面料工藝而 頗受國際品牌的青睞,因此成為了許多國際時尚品牌的代工廠。六十年代中期,香港貿易發展局成立,為設計師、買家、供應商提供了交流交易的平台,也最終促進了服裝業的發展。隨後,伴隨着七十年代的到來,香港第一批時尚雜誌如雨後春筍般被創 辦,當地的時尚媒體人打開了與西方時尚界的交流通道,與此同時,極具時尚里程碑意義的時裝集團 Joyce Boutique 於1970年成立,在之後十多年中,它引入了許多享譽國外的時尚品牌如 Giorgio Armani、Prada、Yohji Yamamoto、Comme des Garcons、Issey Miyake、Bally、Romeo Gigli 等,成為了東西方時尚流行文化之間的交流中轉站。有意思的是,香港二人娛樂組合「軟硬天師」在 1999年發行的名為《川保久鈴大戰山本耀司》(你沒看錯題目)的歌中,道盡了香港九十年代本土潮流時尚文化的繁榮與多元,同時他們也不忘「貶一貶」香港人「貪慕虛榮,愛扮有影響力的時髦」——這裡反映的是香港人心中對「港女」一詞的貶義(也可視為狹義)概念 :具有自戀傾向、拜金主義思想、崇洋媚外的香港女性。現居上海的時尚博主 Keely,是土生土長的中國香港人。當被問到對「港女」的第一印象時,她就下意識地提醒「這是個在香港語境中帶了點貶義的描述」,「有點像是『港男』與『港女』的對立陣營,『港女』會說『港男』不求上進,好吃懶做, 然後『港男』會指責女性愛慕虛榮、崇洋媚外」。不過,所謂的「港女」的「崇洋媚外」是有跡可循的,其本質上更多反映的是彼時港人身上的無根感,也就是她們對身份認同的迷惘。「在長達一百年的被英國殖民統治的歷史中,許多香港人會困惑於自己究竟是英國人還是中國人,甚至在社會階層中,越會講一口流利的英文就越讓人覺得自己身份矜貴。」同時,她們長期浸淫於西方流行文化的影響,因此打扮也毫無疑問地摻雜了許多源自西方的審美。「很多內地朋友現在懷念的烈焰紅唇、大捲髮的港風造型,其實很多都是來自香港人對西方時尚的模仿,是被吸收、內化後的歐美風格。」因為成熟的貿易地理位置和特殊的歷史背景,香港的時尚理念受到了來自西方,或者更具體點地說,來自英國的極大影響,Levi’s、Dr.Martin、Kickers、British Colony 這些在英國耳熟能詳的時尚品牌在香港遍地開花,甚至連小眾的比利時設計師如 Martin Margiela、Olivier Theyskens、Jurgi Persoons 皆能在這彈丸之地尋得一席之位,更毋庸提時尚之都巴黎風尚在香港舉足輕重的影響力了。尤記得上世紀九十年代歌星開演唱會乃是「神仙打架」,對演出服的要求,不僅是要品位好,還要稀缺、價高。「百變天后」梅艷芳在 2002年開「極夢幻演唱會」時,就成為了全亞洲首位獲得Dior(by John Galliano)青睞並借出兩套高定時裝作其演出服的明星,後來她又在 2003 年「告別個唱」 演唱會上借了一套 Dior 的高定作為演出服。梅艷芳 in Dior 高定byJohn Galliano而另一位天后王菲,走的是一條小眾設計師品牌的風格路數,將數位比利時設計 如Ann Demeulemeester、Martin Margiela、Jurgi Persoons、Olivier Theyskens 等人的設計穿上身,以示不俗品位。不過,這裡也有個小插曲,作為梅艷芳重要搭檔的香港服裝設計師劉培基曾在她舉行「經典金曲演唱會 2003」時為其設計了一條開場服,這是一件金線刺繡的大紅色禮服,裝點了許多手工刺繡和金線彩石,華麗又金貴,而這套禮服竟與 Christian Lacroix 2002 年春夏高定中的紅色婚紗出奇地一致,難免引來眾多爭議——不過,這裡僅作趣聞,不展開細談。 當然,歌壇上的「巨星風範」與我們所認知的「復古港女」 風貌仍是有所區別,後者是「靚」,雖未像前者那樣讓人驚艷到彈眼落睛的程度,卻也是一把柔骨刀,多品,才能品出美艷背後的攻擊力。若是對應同時期的西方時尚流行,恰巧是落在以大廓形「權力套裝」流行的時代,西風東漸,類似Giorgio Armani、Claude Montana的色彩濃烈、大廓形的西裝和套裙在彼時的「港女」身上比比皆是,但香港的時髦女郎們都很懂得因地制宜,雖然學習了西方畫報里的蓬鬆捲髮,但也懂得畫龍點睛,烈焰紅唇、明眸皓齒,都是她們的時髦殺手鐧,為的就是彌補亞洲人五官不立體的「缺陷」,將目光留在紅唇,隨後,這股流行風潮隨着擁有巨大明星影響力的「港風」迅速刮入內地,成為了如今我們時常懷念的「復古港風」,而彼時的「港女(明星)」也被我們視為時髦先鋒。左到右依此為:關之琳、王祖賢、張曼玉
「我覺得這(將西方時尚轉為本土)就像是香港街頭的『雲南米線』店,實際上它和真正的雲南米線沒有特別大的關係, 就是香港人常吃的『車仔面』,只是在米線上面加了許多配菜,五彩肉、醬肉、花生,等等。這和香港人關於穿衣風格的態度很像。香港是一個接受外來文化非常快的城市,能夠迅速地吸收,然後自由地轉化。」Keely 說。六月,在「2021香港小姐競選」第一輪海選面試時, Keely 曾轉發過一條 TVB 宣傳香港小姐競選的微博,並問網友 :「你們覺得這些女生港風嗎?」有位名叫「用跑的馬甲」 的網友評論說 :「港風在我心裡最重要的一點就是自信吧,無論是溫碧霞、紅姑(鍾楚紅)的風情萬種,還是陳慧珊的簡潔幹練,骨子裡的自信都是可以讓人一見鍾情的,現在好像很難看到......」
在某種意義上,當下「港女」形象的「沒落」折射的是香港電影業的沒落和香港經濟的下滑。九十年代後期,香港經過了亞洲金融風暴、SARS、金融海嘯的衝擊,經濟進入了長時間的結構調整。2004 年,在香港工業貿易署(CEPA)的推動 下,許多香港電影人開始北上內地尋求更大的發展空間,香港本土人才流失,也不復往日風采,而被我們懷念不已的「港女」 風貌也因不同地域的文化交融,逐漸消融在了歷史的長河中。Keely 半開玩笑半認真地給出了她認知中的三種「港女」 的類型。「如果一定要我給出『港女』的風格類型,大概會是九十年代港星代表的『復古風情型港風』,楊千嬅、鄭秀文類的『事業幹練型港風』,還有像徐濠縈代表的『看不懂潮人型港風』」末了,她又補充,「還有一種『港女』類型,就很像是日系長捲髮洋娃娃,『大波』、白幼瘦,類似於宅男女神,例子的話,大概是周秀娜。」周秀娜
當被問及內地人鍾情的「復古港女」時,Keely 坦誠地說道: 「其實,香港本地人並不會像八九十年代電影裡那麼穿得時髦,也很少懷念,大概是因為香港人比較務實。我們常講的『香港精神』,說的就是打工仔精神,要靠一雙手打天下,多勞多得, 所以大家都會保持實穿主義,就是有限度的打扮。」Keely 分享了自己近幾年返港時的見聞,「對比之下,現在我會覺得上海對時尚的包容度更高。」她談起一件親身經歷 :因為她平日喜歡一些顏色特別的唇膏,譬如紫紅色,有一次她返港,剛塗完唇膏正要出門,就被家人勸阻,讓她把唇膏擦掉,說顏色實在不好看,「但我在上海的時候,很少會有人對我的唇色指指點點」。並且,她也提到現在的香港女孩在穿衣打扮上也顯得克制許多,「香港女孩不太會花大價錢在奢侈品上,譬如手袋,即便是在香港最繁華的中環,相對較多的也是輕奢類的品牌。另外,有兩個牌子在香港很紅,一個是salad,另一個是agnes b。」「我覺得,是香港人如今在消費上變得謹慎了,因為大家從千禧年開始經歷了那麼長的一段經濟停滯不前的時期,銀行卡里的錢隔三差五就會因為各種經濟危機沒了大半,所以如果不是大富大貴的人,普通人都不太敢花大錢去買身外物,而是選擇珍惜眼前,努力工作,好好生活。」