海邊的西塞羅 - 熱愛音樂，熱愛生活，熱愛維也納新年音樂會－鑽石舞台

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當看到金色大廳里重又坐滿了觀眾，

當聽到《拉德斯基進行曲》又再掌聲中行進，

我感到希望仍在。

各位好，又寫了很久沒有休更了，今天休息一下，不寫正稿了。

昨天的文章談到了「時間的朋友」，有朋友說生活還是要有儀式感的，一個人每年還是要定期做一點固定的事情。

我想了想，說的也對，無論是羅老師的《時間的朋友》，還是曾經的央視春晚，其實都想成為這種有儀式感的東西。希望代替受眾記錄一年又一年的流逝。

所以這裡給大家推薦一下昨天的《2022年維也納新年音樂會》。

從剛上小學的1997年到今天，至少有記憶的維也納新年音樂會我已經聽了二十多年了，基本上場場不落。對我來說，這個音樂會就像如今日本動漫中的「泥頭車」一樣有助人穿越的奇效，每當音樂廳里響起熟悉的旋律，響起《春之聲》或《女人心》，響起《南國玫瑰》或《新撥弦波爾卡》、響起《蝙蝠序曲》與《晨報圓舞曲》時，我就能想起自己在某一年第一次聽到它時的那種感覺。

晨報圓舞曲

時光匆匆流去，卻徒留一種說不清道不明的味道在你的心頭，若干年後，當你聆聽某段熟悉的旋律時，你會猛然想起那種味道，想起那時那地那人。然後你發覺，時過境遷，但時光依然沒有白白流失。

這就是我的維也納新年音樂會。

香檳波爾卡

維也納新年音樂會基本主要只演施特勞斯家族的作品。其實長大以後，接觸了更多古典音樂和樂迷圈，我發現很多資深樂迷朋友對這個家族的作品是很鄙薄，認為他們從來沒有寫過那種大型的古典音樂套曲，跟貝多芬、柴可夫斯基這樣的大家差了一個段位。

「施特勞斯？那不就是19世紀的廣場舞嗎？交響樂版的《酒醉的蝴蝶》、《小蘋果》。」——我一個朋友這樣說過。

這種批判可能有點道理，但我自己仍然割捨不下對施特勞斯家族音樂的眷戀。

一則，是因為，是他們創作的那些優美的旋律帶我入了欣賞交響樂的這個門。

二則，當我了解這個家族，尤其是小約翰·施特勞斯的人生之後，我就越發欽佩這位偉大的作曲家。

其實關於這位作曲家的故事，我之前在《我為什麼要「逼」着自己，像他一樣自主996》一文中已經講過了——他少年學音樂曾備受阻力，但在被音樂感動、篤定志向之後他發憤圖強，幾乎用一切自己能掌握的時間去寫作。

促使小約翰·施特勞斯如此拼命的原因有三。

一是對觀眾掌聲的渴望，小施特勞斯自從第一次看到父親的音樂獲得的歡呼之後，就迷戀上了這種接受歡呼的感覺。

二是對自己的不甘，由於起步較晚，小施特勞斯開始他的創作時，歐洲有大批同輩音樂家已功成名就，所以終小施特勞斯一生，他都特別焦慮，創作的焦慮感始終催逼着他，他非常害怕自己沒有拿到與才華相匹配的音樂地位前，就默默無聞的死去了。

三是對時代的判斷，小施特勞斯生於1825年，逝世於1899年，如果你了解西方的古典音樂，會知道這個時代已經接近了傳統意義上古典音樂的末期，古典音樂的主流開始越發放棄音樂的旋律美，民族主義、印象主義、象徵主義等等等等，各種不那麼「好聽」的流派開始逐漸唱主角。而小施特勞斯被稱為是「旋律之王」，他的音樂無意玩那麼多的深沉，就是想要以單純的旋律之美征服觀眾。而想走通這條路，時代留給他的時間也不多了。

一千零一夜圓舞曲

我有時候常常想，我之所以經常逼自己這樣天天寫作，可能也無外乎這三點吧——對讀者共鳴的渴望，對令名的渴望，以及時代的緊迫感。總是懸在我寫作之上的達摩克利斯之劍，催着我早點把想寫的東西寫出來。

我覺得，這是一種挺好的人生態度。歸根結底，人還是應該趕快生活。為時代，也為自己。

所以我喜歡小約翰·施特勞斯，喜歡他那些徹夜肝出來的，只為觀眾們的快樂而肝出來的優美旋律。有生之年，我也將一直喜歡下去，並讓這些音樂賦予我前行的力量。

蝙蝠序曲

現在想來，我們這一代人，能那麼早的接觸到維也納新年音樂會，與上世紀80年代末的中國社會風氣有關。

1987年元旦，央視第一次轉播了由卡拉揚指揮的維也納新年音樂會，立刻在當時中國的青年群體中掀起了一股古典音樂熱。我媽媽應該就是那會兒跟風買了一盤當年音樂會的磁帶，在一段時間內經常拿出來聽。