鑽石舞台

——《不列顛百科全書》

很多人可能並不知道這首樂曲的名字，但一定聽到過它的那個簡潔有力、激昂明朗的著名開頭。莫扎特於1787年在維也納完成了這首《G大調弦樂小夜曲》，並以當時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）為其命名。

該曲是18世紀中葉器樂小夜曲的典範。最早為弦樂合奏，後又被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏版最為流行。

《G大調弦樂小夜曲》是莫扎特所作10多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首，也是莫扎特室內樂中最著名的作品之一。原曲本有五個樂章，後因樂譜遺失，現存只有四個樂章。

鋼琴可說是與莫扎特關係最為密切的樂器，莫扎特的室內樂中一個重要組成部分就是包含鋼琴的各種重奏。在這些作品裡，鋼琴占據了主導地位，是作曲家抒發情感和自由歌唱的主要渠道。

1784年完成的《降E大調鋼琴、雙簧管、單簧管、圓號和大管五重奏，K.452》被莫扎特稱為「自己最完美的作品」。

在莫扎特的作品裡，雙簧管、單簧管、圓號和大管這四種管樂器第一次同時出場是在1778年的《降E大調管樂協奏交響曲》中。6年後，莫扎特用一架鋼琴代替樂隊，穿針引線，再次讓這四件管樂器和諧共處，如同調色板上的紅澄藍綠，繪成一幅賞心悅目的圖畫。

A大調單簧管五重奏

《A大調單簧管五重奏》作於1789年，是莫扎特為好友——薩爾茨堡宮廷樂團單簧管演奏家施塔特勒而作，故也稱為《施塔特勒五重奏》。

這是莫扎特唯一的一首四樂章室內樂作品，同時也是其管樂室內樂的頂峰之作。它所提供的豐富感情和意境除了聆聽才能獲取之外，是無法用語言描述的。

該曲的第二樂章極為著名。單簧管在此奏出一個白日夢般的沉思旋律，精妙非凡。為了突出單簧管異常美妙的魅力，弦樂的織體有意被稀釋的極為單薄，有的弦樂器有時處於靜默不語的狀態。莫扎特音樂中特有的純淨和甘美在此顯露無疑。

C大調第19弦樂四重奏

「不協和」

在最主要和最受歡迎的室內樂類型——弦樂四重奏領域，莫扎特一共留下了23首作品。其中，作於1783年至1785年間，題獻給「弦樂四重奏之父」海頓的那6首（K387、K421、K428、K458「狩獵」、K464、K465「不協和」）最為優秀和有名，至今仍經常被演奏。

這些極為出色的弦樂四重奏作品，顯示了莫扎特對於海頓的友好與感激之情。實際上，它們已經超越了海頓所創作的任何一首四重奏，並且反過來對海頓後來的弦樂四重奏創作產生了一定的影響。

《C大調第19弦樂四重奏》是莫扎特唯一一部在第一樂章前使用了慢板引子的四重奏。這個用對位法寫成的引子充滿了不協和音，因此這部作品也被稱作《「不協和」四重奏》。

降B大調第32小提琴奏鳴曲

《第32號小提琴奏鳴曲》是莫扎特專門為小提琴家斯特里那薩奇寫的。1784年，這位意大利女小提琴家訪問維也納時剛好20歲，28歲的莫扎特與她同台演出。

這部作品的第二樂章中，小提琴和鋼琴的對話細膩、優雅、推心置腹，卻又暗藏着一股萌動的激情。誰能一口咬定，這不是莫扎特在傳遞愛慕的信息呢？也許，這正是莫扎特寫下這首小提琴奏鳴曲的隱蔽動機。

著名德國小提琴家穆特特別鍾愛此曲，她曾這樣說：在著名的行板中，小提琴和鋼琴如此藝術性地交織融合在一起，以至於演奏者自己誰都沒有發覺，什麼時候誰先說出了另一個想說的話。這部作品讓人興奮不已，且有着無法達到的深度。

D大調嬉遊曲

作為組曲的一種，嬉遊曲在18世紀成為一種非常時髦的音樂形式，在節慶、小型聚會上廣泛演奏。如名稱所示，這種體裁的曲子旋律歡快，音樂帶有明顯的外向性格。

莫扎特在其短暫的一生中，或為完成「訂單」或為某些場合助興，寫下了大量的各種不同樂器組合的嬉遊曲。

雖然它們中有幾首具備沉靜內斂的音樂氣質，但絕大多數卻是充滿了喜樂和陽光。想要領略莫扎特音樂中俏皮、逗趣的一面，這些音樂是最好的選擇。6樂章組成的《D大調嬉遊曲》可能是最著名的一首。

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