Ocula藝術之眼 - Ocula 報告 | 讓-米歇爾·巴斯奎特：神話之外－鑽石舞台

巴斯奎特在Area打碟，慶祝Eric Goode的生日，1984。© Ben Buchanan。攝影：Ben Buchanan。

讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）短暫的藝術人生常常與「神話人物巴斯奎特」捆綁在一起。我們熟知他的一夜成名，他在藝術界當之無愧或有愧的明星身份，他穿着阿瑪尼塗鴉西裝的壞男孩形象，還有他年僅 27 歲便因吸毒過量而死的慘劇。

但我們鮮少細緻探索過「思考者巴斯奎特」，或是「文化鍊金術士巴斯奎特」，當然更別提「音樂人巴斯奎特」——正是對後者的關注，令蒙特利爾美術博物館的「大聲看：巴斯奎特與音樂」（Seeing Loud: Basquiat and Music，展期：2022 年 10 月 15 日至 2023 年 2 月 19 日）提供了一次新鮮的旅程，一探啟發巴斯奎特的藝術和世界觀的聲音。

展覽現場：讓-米歇爾·巴斯奎特，「大聲看：巴斯奎特與音樂」，蒙特利爾美術博物館（2022年10月15日至2023年2月19日）。圖片提供：蒙特利爾美術博物館。

由 Mary-Dailey Desmarais、Dieter Buchhart 和 Vincent Bessieres 策劃，展覽匯集了 100 多幅畫作、音頻片段、從未公開的影像和筆記本。七個部分將我們帶入巴斯奎特職業生涯的各個重要階段，檢視音樂如何成為他作品的統一框架和助推力。

展覽的開篇是巴斯奎特在 1970 年代末作為紐約市中心圖景的關鍵人物出場，他就此與嘻哈藝術家米蓋爾·霍爾曼（Michael Holman）、說唱歌手 Fab 5 Freddy 和塗鴉藝術家 Futura 2000 等人建立了聯繫，在逐漸融合和相互應和的朋克、嘻哈、新浪潮和無浪潮等亞文化中遊走。

樂隊Gray在Hurrah演出，1979。© Nicholas Taylor。攝影：Nicholas Taylor。

1979 年在著名的 Canal Zone Party 上遇到霍爾曼後，巴斯奎特自曝了此前保持的匿名身份——塗鴉藝術家SAMO（Same Old，老樣子），這是一個與阿爾·迪亞茲（Al Diaz）共同構思的名字，之後他和霍爾曼加入了朋友，組成了實驗樂隊 Gray。

在繪畫和紙上作品中，如《無題（警長）》（Untitled [Sheriff]，1981）、《無題（李·哈維）》（Untitled [Lee Harvey]，1979-1980）和《舊車》（Old Cars，1981），巴斯奎特利用拼貼和肖像畫來表現當時對他產生影響的人和聲音。中心主題開始浮現，從種族主義、警察暴行到人際關係。

讓-米歇爾·巴斯奎特，《無題（警長）》，1981。Carl Hirschmann收藏。© Estate of Jean-Michel Basquiat。授權：Artestar，紐約。

另一個部分顯示了巴斯奎特如何從嘻哈 DJ 那裡借用唱片和轉盤技術，包括採樣、搓盤、複製、配音和混音，並將其帶入視覺領域。

一個例證是塗鴉藝術家和友人 Torrick Ablack 的肖像。在《有毒》（Toxic，1984）中，其形象被畫在一幅靜電複印拼貼畫上，指涉了爵士藝術家、非裔美國人歷史、奴隸制和吟遊歌謠，反映了巴斯奎特如何將文化參照整合至以聲音為基礎的當代織錦中。

在昏暗的燈光下，觀者會遇到早期說唱歌曲的音頻剪輯和視頻——巴斯奎特參與了其中一些，並擔任了一首歌的製作人——得以沉浸在塗鴉、霹靂舞和街舞的環境中。

這個展覽非常清楚地表明了一點：巴斯奎特的跨越文化和圈子已經成為了一種習慣。他盡情地投入在圖景里，吸收、過濾和反映周圍的聲音，那些印有他名字的傳單、促銷廣告和海報也證實了這一點。

雖然嘻哈音樂是巴斯奎特的重要繆斯，但是推動他在畫作中融入聲音、並使他能將眾多黑人傳統綜合起來的，是他對爵士樂的熱愛和理解。

從早期在家庭里接觸到爵士樂，到後來通過閱讀羅伯特·法里斯·湯普森（Robert Farris Thompson）的《精神的閃光：非洲和非裔美國人的哲學》（Flash of the Spirit: African & Afro-American Philosophy，1983）等書籍了解自己的非洲淵源，巴斯奎特不斷發展自己的藝術創作，反對任何對黑人藝術在美國文化結構中的貢獻的詆毀。

讓-米歇爾·巴斯奎特，《節奏爵士》（Beat Bop），1983。Emmanuelle and Jérôme de Noirmont收藏。© Estate of Jean-Michel Basquiat。授權：Artestar，紐約。

在拼貼畫《無題（全明星）》（1983）中，巴斯奎特呼喊着黑人藝術家所經歷的種族歧視。他引用了查理·帕克（Charlie Parker）的傳奇專輯、爵士樂鼓手馬克斯·羅奇（Max Roach），以及查爾斯·科雷爾（Charles Correll）和弗里曼·高斯登（Freeman Gosden）——兩位在20世紀早期的廣播節目中為黑人角色配音的白人演員。

在右下角，巴斯奎特放了一張支持奴隸制的美國總統安德魯·傑克遜的臉部素描，作品傳達出尖銳的辯證思考，將黑人的藝術成果置於持續綿延的種族主義中。

同時展出的還有巴斯奎特的筆記本，這些筆記本與他的畫作一樣充斥着黑色幽默和不信任的狡黠。在其中一本中他嘲笑委婉的語言：「收音機里放了首歌，說『波浪形的頭髮』而不說『黑色』……大量的晦澀不明……20 年後會由白人女孩傳唱。」在另一本筆記中，他只是在一張襯紙的上角寫下了『狗死了』（THE DOG DIED），任由觀眾盡情遐想剩下的內容。

巴斯奎特的音樂性和語言遊戲進一步體現在隨機列表、名字、電話號碼、閱讀參考里，更體現在有時呈現為詩歌形式的詞句組合里。

然而展覽的頂峰出現在後面一個名為「巴斯奎特和黑色大西洋的音樂」的部分。在一個大房間裡，作品顯然寥寥，畫作有了呼吸和發聲的空間。

三件作品脫穎而出。在丙烯和油畫《黑人時期》（Negro Period，1986）中，巴斯奎特勾畫了爵士藝術家查理·帕克（畫家很喜歡他的音樂）和萊斯特·楊（Lester Young），同時在畫面中放入非洲動物和其他暗示科學技術的圖像。在巴斯奎特前往非洲的那一年，我們得以看到他如何將黑人方言置於跨大西洋的、流散的宇宙學中。

在一幅驚人的作品——名為《奴隸拍賣》（Slave Auction，1982）的丙烯和油畫拼貼——中，巴斯奎特描繪了一個充斥着奴隸、船隻和諷刺性地穿着裁判襯衫的捕奴者的海景，將黑人人口從中央航路（譯註：Middle Passage，是 16 至 19 世紀橫跨大西洋販賣非洲奴隸的中段旅程）到當代的痛苦經歷聯繫起來。