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周 五 發 布 魔 都 展 覽 預 告

2021/09/02 上海| 中雨轉小雨

從莫奈、博納爾到馬蒂斯:

法國現代藝術大展

東一美術館(Bund One Art Museum)

2021.10.3-2022.2.20

80件頂級藝術大師的絕世真跡
莫奈、高更、博納爾、馬蒂斯、畢加索等
29位藝術大咖同屏出現
多位現代藝術畫派創始人作品齊聚一堂
一部現代藝術繪畫的演變簡史
呈現19世紀末至20世紀初法國繪畫發展軌跡
現代主義繞不開的靈感源泉
所有展品均來自法國喬治·本伯格藝術收藏基金會

188元 [ 原價票]

118元 [預售票,送文件夾]使用時間:2021.10.3-2022.2.20,展期內使用

每位持票成人,可免費攜帶一位1.2米以下兒童入場

掃二維碼有6.2折預售票


01.

80件絕世真跡

在此次展覽中,觀眾們將會見到19世紀末至20世紀初,法國現代繪畫發展軌跡中極其重要的80件真跡畫作。涵蓋了印象派、點彩派、象徵主義、野獸派、立體主義等眾多藝術流派。藝術大師包括亨利·馬蒂斯、皮埃爾·博納爾、保羅·西涅克、克勞德·莫奈、貝爾特·莫里索、卡米耶·畢沙羅、保羅·高更、巴勃羅·畢加索等,這些耳熟能詳的平時只能在藝術史書上看到的藝術家們。

《海岸》,皮埃爾·博納爾
布面油畫 72x84cm
© Fondation Bemberg and RMN
(真跡將在本次展覽展出)

《勒卡內鎮》,皮埃爾·博納爾
1930
布面油畫 76x87cm
© Fondation Bemberg and RMN
(真跡將在本次展覽展出)

《多維爾帆船賽》,拉烏爾·杜菲
1946
布面油畫 58x 82cm
© Fondation Bemberg and RMN
(真跡將在本次展覽展出)

02.

不可或缺的藝術源泉


值得一提的是,本次展覽中還有一個極為重要的藝術家,他是我們認識現代藝術史不可或缺的藝術精神源頭。他從莫奈的色彩理念中認識到色彩的無限可能性,並用全新的藝術理念在印象派晚期與野獸派之間架起了一座穩固的橋樑。

《埃特爾塔海灘上的船隻》,克勞德·莫奈
1883
布面油畫 85x100cm
© Fondation Bemberg and RMN
(真跡將在本次展覽展出)

他的繪畫作品對後來藝術家們的創作產生了深遠的影響,如野獸派的亨利·馬蒂斯、立體主義的畢加索。這位藝術家就是20世紀最偉大的色彩魔法師,納比派創始人之一 ——皮埃爾·博納爾(Pierre Bonnard)。納比派(les Nabis)的名字取自阿拉伯語nabi,在希伯來語意為「先知或預言家」。

03.

重要展品介紹


《安提比斯的景色》,亨利·馬蒂斯
1925
布面油畫 73x84cm
© Fondation Bemberg and RMN
(真跡將在本次展覽展出)

這幅作品是馬蒂斯即將被狂野的色彩喚醒之前的作品,描繪的是法國著名的度假勝地安提比斯。此時馬蒂斯的畫中略帶有含蓄色塊與輪轂,從他粗放的筆觸中足以看出早期馬蒂斯追求情感表達的表現主義傾向。這是了解馬蒂斯藝術風格演變的重要作品。

《皮埃羅和阿爾勒金》,巴勃羅·畢加索
1971
布面油畫 55 x 45.cm
© Fondation Bemberg and RMN
(真跡將在本次展覽展出)

此幅作品是畢加索輝煌一生臨近結束時而創作的作品。他將不同時期藝術所留下的印記,融入了這幅畫中。畫中二人是畢加索晚年的友人,他們鮮明的個性被畢加索用詼諧的線條刻畫出來,氛圍輕鬆幽默。

《年輕農民的頭像》,保羅·高更
布面油畫 37x 37cm
© Fondation Bemberg and RMN
(真跡將在本次展覽展出)

這幅作品屬於高更不可多得的中晚期肖像作品,風格趨向成熟,顏色也逐漸明亮起來。作為博納爾的精神領袖,高更一直堅持在藝術創作時,根據自己的直觀感受對物像進行精心組織。我們可以從這位青年農民的頭像中,看出高更在此時追求獨特的裝飾風格,其畫面單純而樸實,區域色彩平面化,簡潔而又形神兼備。

04.

本伯格基金會


法國喬治·本伯格藝術收藏基金會

本次展覽展品均來自法國喬治·本伯格(Georges Bemberg Foundation)的藝術收藏基金會。這是歐洲最豐富、最多樣化的收藏基金會之一,收藏有繪畫界及雕塑界的諸多藝術大家,有克洛埃特、提香、布丹、莫奈、高更、塞尚、馬蒂斯、杜飛、畢加索、莫迪里阿尼......上述眾多頂級藝術家的真跡將在本次展覽中展出。

大師是如何煉成的 ?

左上皮埃爾·博納爾,右上亨利·馬蒂斯
左下圖盧茲·勞特累克,右下保羅·西涅克

#01
皮埃爾·博納爾
10秒鐘讀懂大師:
🎨流派:納比派創始成員之一
📎關鍵詞:色彩魔術師、畫妻狂魔、二十世紀最偉大的異質畫家
🔍語錄:「色彩不應該只屬於自然,它更應該屬於感情」
📝本次展出作品:《餐廳里的女人》《有貓的年輕女孩》《穿紅色浴袍的女人》等十數幅


1867年,皮埃爾·博納爾出生於法國一個條件優渥的家庭,集官二代和貴族二代的地位於一身。早年修習法律,20歲後遵從內心轉向藝術領域。他的繪畫風格被認為是印象主義與野獸派之間重要的過渡,但不像印象派那樣忠實於光對物體的影響,博納爾更注重自己的感情用絢爛的色彩體現在畫面中。
19世紀末,博納爾和一群前衛畫家共同組成了「納比派(Les Nabis)」,Nabis取自阿拉伯語"Nabi",意為"先知或預言者",將本派畫家作為現代藝術的先知。該派以革新繪畫藝術為標榜,最大特點便是對色彩的側重。遵從這一主張,博納爾將色彩的運用發揮地淋漓盡致。又受到東方浮世繪的影響(博納爾曾對版畫多有研究)。

《海岸》,皮埃爾·博納爾

布面油畫 72x84cm

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)


本次展覽將展出博納爾的十數幅真跡,涵蓋了布面、木板油畫,試看這位納比派大師如何玩轉色彩。

《勒卡內鎮》,皮埃爾·博納爾

1930

布面油畫 76x87cm

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)


#02
亨利·馬蒂斯

10秒鐘讀懂大師:
🎨流派:野獸派創始人&主要代表人物
📎關鍵詞:20世紀現代剪紙藝術的代表人物
🔍語錄:「繪畫像一把舒適的安樂椅那樣,撫慰疲勞的身體和心靈,而這種安樂椅上的歡樂從來都是穩固而長久的。
📝代表作:《安提比斯的景色》《阿瓦勒的峭壁和小屋》


馬蒂斯和藝術的結緣,還得歸功於一場闌尾炎。
早年學習法律【畫外音:大師都是法律跨界大神!】,21歲時因闌尾炎住院,為了幫助他打發時間,母親送了他一套畫具,卻意外地幫助他打開了全新的世界。
馬蒂斯因在畫作中大膽地使用鮮艷奔放的顏色而聞名,他的作品異常狂放,充斥着明亮而鮮艷的色彩,在當時的藝術界,受到了猛烈的抨擊。1905年,馬蒂斯與一群青年美術家參與了巴黎的秋季沙龍,在展出的作品中,唯獨一件展品比較寫實,時人評價這幅寫實的作品為「在一群野獸中間的一位真正的藝術家」,野獸派由此得名。

《安提比斯的景色》,亨利·馬蒂斯

1925

布面油畫

73x84cm

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)

儘管是野獸派的創始人物之一,但這種畫風也只是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期,他標誌性的風格則主要是他在「野獸派」時期之後逐漸成形的,即使用簡單的方式抽象地表現人和物的形態,在配色上大膽地構成視覺衝擊。

《阿瓦勒的峭壁和小屋》,亨利·馬蒂斯

1920

紙板油畫

38 x 45 cm

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)

晚年後,馬蒂斯患上了嚴重的腸胃病,手術後不再方便長時間作畫,開始將注意力轉向剪紙,憑藉着自己獨特的繪畫風格,將大膽的色彩和直觀的線條在剪紙中實現了融合,將歐洲的剪紙藝術發展到了一個新的高度。

#03
圖盧茲·勞特累

10秒鐘讀懂大師:
🎨流派:後印象主義代表人物之一
📎關鍵詞:近代海報設計的先驅、很矮可是很有才
🔍語錄:「我儘量描寫真實而不描寫理想。」
📝本次展出作品:《打鴿子》《騎師》


天賦異稟的人不一定外表怪異,但外表怪異的人,多半天賦異稟,圖盧茲便是最好的代表之一。圖盧茲出生於法國阿爾比地區的一個世襲貴族家庭,高貴的出身也抵擋不住災難的來臨,圖盧茲在童年時期便接連摔斷了兩條腿,雖然痊癒,卻也因此停止了發育,身材怪異矮小,他的性格也因此變得古怪、孤僻。

《打鴿子》,亨利·德·圖盧茲-勞特累克

紙板油畫

47x54cm

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)


成年後的圖盧茲來到巴黎深造藝術,時下恰逢巴黎娛樂業的繁榮,大名鼎鼎的紅磨坊便是這一時期的重要標誌。

圖盧茲時常出沒在這裡,用畫筆記錄下這裡的舞者、名伶、妓女等,為紅磨坊繪製海報,人物也是他作品中唯一的題材。

如今的紅磨坊
儘管被認為是後印象主義的代表人物之一,但實際上圖盧茲更像是一個完全獨立的畫家,他厭惡一切派別與理論,習慣將人物看成一個整體,不描繪任何陰影,光線不會改變他的構圖、顏色,也不會給他的繪畫對象帶來任何變化。

《騎師》,1899

亨利·德·圖盧茲-勞特累克

76x61x4

水粉、水彩石版畫

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)

這次展出他的作品《打鴿子》與《騎師》,其中所體現的明快色彩、簡潔的畫風,便是他創造的獨特風光。

#04

保羅·西涅


10秒鐘讀懂大師:
🎨流派:新印象派,點彩派創始人之一
📎關鍵詞:是畫家,是航海家,還是作家
🔍語錄:「我不畫線條,只畫點。」
📝本次展出作品:《開花的樹(杏樹)》《聖特羅佩的鐘樓》


保羅·西涅克出生於巴黎的富商家庭(果然玩藝術的都多金!),在莫奈還鮮為人知的時候,他便受到其作品的影響,立志成為一個畫家。

《聖特羅佩的鐘樓》,1896

保羅·西涅克

105x90x11,4

布面油畫

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)

在明確了對藝術的愛好後,另一位大師——喬治·修拉給了他明確的啟發,從此兩人齊心合作,大膽地用一個又一個彩色筆點來完成一整幅畫,共同為新印象派(即點彩派)的發展奠定了實踐和理論基礎。
點彩派的特點在於,畫家不再使用畫筆勾勒,而是使用純色小點堆砌,將不同的色調混合在一起。這種混合併非發生在畫面本身,而是看畫人的眼中。

《開花的樹(杏樹)》

保羅·西涅克

47x55x6

布面油畫

© Fondation Bemberg and RMN

(真跡將在本次展覽展出)


保羅·西涅克是一位狂熱的人,他熱愛看到的每一處風景,風景是他作品中最大的題材。本次展覽將通過《開花的樹(杏樹)》與《聖特羅佩的鐘樓》兩幅作品,提供一個小窗口,去觀望這位點彩大師如何將圓點玩轉成世紀名畫。

從莫奈、博納爾到馬蒂斯—法國現代藝術大展

時間:2021.10.3-2022.2.20

每天10:00-18:00(17:30停止入場)地址:上海市中山東一路1號2樓(展覽入口:延安東路2號)

費用:

118元 [限量預售票,適用於整個展期]

188元 [展覽通票,適用於整個展期 ]

每位持票成人,可免費攜帶一位1.2米以下兒童入場

掃二維碼有6.2折預售票


-END-

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